Son de los mismos

Javiera Valentina Núñez Álvarez

Son de los mismos, de los mismos que lanzaron los cuerpos de los nuestros al mar, de los mismos que gritaban en la Alameda la primera vez que ganó Piñera “comunistas maricones, les matamos sus parientes por huevones” de los mismos que gritan que nuestros muertos están “bien muertos”. Tienen el profundo descaro, que les otorga el deprecio que nos tienen, de pedir “perdón”, o pedir diálogo, de exigirnos que no seamos violentos. Ellos nos piensan violentos, nos dicen violentos porque ni siquiera nos consideran humanos.

Alienígenas nos dicen ahora, antes era “marxistoides” “come güagüas”

La derecha chilena siente un profundo desprecio por la clase trabajadora, detesta la idea de “obrero” porque le recuerda a la UP. Pero lo que más odian es nuestro canto, por eso mataron a Víctor, por eso masacraron a Víctor, por eso hoy golpean a nuestras niñas, porque no pudieron evitar que las hiciéramos dormir cantándoles “luchín”.

Creían habernos quitado todo, pero no contaban con nuestro canto.

Javiera Valentina Núñez Álvarez es investigadora, actriz, dramaturga y directora de teatro. Posdoctorante en el Centro de Estudios Latinoamericanos/UNAM. Doctora en Estudios Latinoamericanos por la UNAM. Licenciada en artes con mención en actuación teatral por la Universidad de Chile.

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¿Qué es Purísima Arte Contemporáneo?

Aldebarán Solares

Purísima Arte Contemporáneo es el programa de exposiciones de arte contemporáneo que activa La Antigua Capilla de la Purísima Concepción del Ex-convento de Santa Clara en la esquina de Tacuba y Bolívar en el Centro Histórico de la Ciudad de México, espacio resguardado por la Biblioteca General del H. Congreso de la Unión. Su programación está conformada por artistas de trayectoria que producen en México, seleccionados por su relevancia en el medio del arte contemporáneo.

Una iniciativa de Emmanuel Albarrán y Aldebarán Solares con el apoyo de la Biblioteca General que se concibe como un espacio para generar y compartir ideas, intereses y contradicciones de nuestro tiempo que se encuentran contenidas y potenciadas en el arte contemporáneo y que a su vez establecen un diálogo con este maravilloso recinto y su historia.

Resonancias Liminales en Purísima

Es una pieza interdisciplinar de los artistas Brenda Granados Segovia y Zael Von Mazon en colaboración con los artistas escénicos Ivan Arizmendi, Javier Marquez, Laura Muñoz y el músico Antonio Tapia. Este proyecto colaborativo de carácter experimental se desarrolla en tres momentos y espacios distintos de este recinto donde convergen el movimiento corporal, la improvisación sonora y la transformación del espacio inmediato, teniendo al dibujo como hilo conductor y soporte.

Las activaciones de este proyecto colaborativo de carácter procesual se realizaron de forma semanal, siendo la primera la “Inmersión”, una procesión de la nave principal de la iglesia hacia la capilla, para dar continuidad a la “seclusión” que de igual forma hace eco a la vida de las monjas Clarisas que habitaron este convento, un espacio de recogimiento e introspección donde entraban en comunión con lo divino. La tercera y última sesión, la “exclaustración” se realizará este miércoles 18 de septiembre a las 19 horas dentro de la capilla, donde se le dará salida al proyecto. Los vestigios y huellas del acto podrán ser visitados hasta el 27 de septiembre para concluir con un conversatorio sobre los resultados del proyecto.

¿Qué viene en la Purísima?

Este viernes 4 de Octubre se inaugura la sexta muestra que da continuidad al programa de exposiciones de Purísima Arte Contemporáneo “Luminiscente” exposición individual de la artista mexicana Isabel Gaspar, quien a partir de su línea de investigación desarrolla una instalación de sitio específico con la iconografía religiosa del espacio.

Aldebarán Solares artista visual y fundador de Purísima Arte Contemporáneo

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Un Toledo que emprendió el vuelo

Álvaro Rodríguez

El cinco de septiembre pasado como un grabado en papalote Francisco Benjamín López Toledo (1940-2019) emprendió el vuelo a los 79 años de edad, un maestro de las artes, del trato humano, preocupado por la cultura oaxaqueña y un hacedor de importantes instituciones para Oaxaca y el país.

Francisco Toledo como era conocido por el medio artístico y cultural en el mundo, fue un pintor formado casi de manera autodidacta y en sus inicios en el taller de Arturo García Bustos, además con el tiempo se comprometió en causas sociales y también fue un defensor del medio ambiente. Los centros culturales que erigió en el estado de Oaxaca fueron el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca en 1988, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca en 1992, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en 1996, el Taller de Arte Papel en 1997, el Centro de las Artes de San Agustín Etla en 2006, entre muchos otros proyectos con los que se vinculó y apoyó.

A Toledo le interesaba todo, la plástica era lo suyo, pero le interesaba, la literatura, el mundo de los libros, la arquitectura, los procesos educativos de las personas sin posibilidad y acceso a la educación, en fin, Toledo era un culto filántropo inquieto.

La mordedura de la risa

El Fondo de Cultura Económica, distribuye el libro que lleva por título La mordedura de la risa, Un estudio sobre la obra gráfica de Francisco Toledo, en la colección Tezontle de la autora Verónica Volkow. En este librito puede el lector descubrir la biografía de Toledo, su proceso creativo, y sus intereses más íntimos.

Toda etnografía empieza por el escudriño de nuestros propios sentidos, de nuestra vertiginosa transparencia visual, por nuestra opacidad. Volkow comienza un viaje sensible a los rincones de Toledo, descubre su casa, una casa contraria a la de Cortázar, que nunca fue tomada ni por sus libros, ni por Toledo mismo, una casa que era en sí misma una pintura en la que vivió el pintor, una casa semi habitada, con una cama de latón y pocas cosas que parecen:

“extrañas anacoretas”.

La risa

La convulsión de la risa dice Volkow en voz de Baudelaire reside en que es un sentimiento doble y contradictorio, por un lado es la marca de la caída y por el otro, la degradación moral, dos formas operativas del acto de reír. Los personajes de Toledo se mueven y se expresan en este registro, ignoramos si mueren de la risa o si viven de ella, pero como en sus escenas de circo, la reivindicación de la risa, la podemos identificar en ciertas representaciones carnavalescas en las que la desgracia se perfila como ceremonia de fiesta y baile, y en donde la posibilidad de subvertir el orden, un rígido orden, estalla en su gráfica como un espectáculo de colores ocres y personajes míticos que dan vida y humor a una manera de enfrentar al mundo.

Sencilla y poética Verónica Volkow acompaña en La mordedura de la risa a Toledo por este viaje que atraviesa sus mundos, sus fantasías y sus sueños. Invito a leer esta ventanita que además será un merecido homenaje al maestro Toloache, a:

” Un mago escurridizo, [que] parece no pertenecer a nada”.

Álvaro Rodríguez historiador

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The Cure o el encanto de las sombras

Erick Tool

Sin duda ya te habrás enterado de que el grupo de rock alternativo británico The Cure nos visitará el próximo mes de octubre acá en la Ciudad de México, si ya les has visto sabrás la calidad y profesionalismo que Robert Smith y su banda tienen en el escenario para con sus seguidores y si aún no los has escuchado en vivo  ésta es tu oportunidad para hacerlo, si es que todavía alcanzas boletos. Ahora quiero que sepas que The Cure es uno de los mejores grupos de rock alternativo desde su formación en 1976 originarios de Crawley y han incursionado en varios géneros desde el rock gótico hasta el rock pop. Sin duda Robert Smith nunca se ha permitido etiquetarse y nos ha sorprendido con su  evolución en el transcurso del tiempo sin dejar sus raíces.

Originalmente se llamarían Obelisk nombre que mantuvieron por casi todo el año 1973, posteriormente se nombraron Malice en este periodo Robert no imaginaba lo que en el futuro le esperaba, para 1976 el grupo sufrió varios cambios y se hizo llamar Easy Cure,  Robert Smith siguió como guitarrista y también el vocalista en turno es Gary X, el cual fue sustituido por Peter O´Toole. Finalmente  la banda se quedó sólo con tres integrantes: Robert Smith como vocalista, guitarrista y líder, Lawrence Tolhurst como baterista y Michael Dempsey en el bajo.

Discografía que sublima tus sentidos

The Cure cuenta con 14 discos de estudio todos tan diferentes como los dedos de tu mano pero sin perder el sonido que los caracteriza, sin duda mis discos preferidos son: Three Imaginary Boys, Pornography, Disintegration, Seventeen Seconds, Kiss me Kiss me Kiss me, Staring at the Sea y The Wish. Cada canción de The Cure nos habla del amor, la soledad, el existencialismo,  la amistad, nos habla de gatos y de seres que nos pueden devorar en nuestros sueños, sin duda The Cure es un viaje hacia nosotros mismos. Cabe mencionar que Robert Smith fue guitarrista de Souxie and the Banshees, y de una banda llamada The Glove donde cantaba y también fue guitarrista.

Sus viajes a México

En abril del 2013 The Cure visitó por segunda vez la ciudad de México, era un día especial ya que Robert Smith cumplía 54 años y en ese día, un temblor de 5.8 grados en la escala de richter nos sorprendió a todos, lo maravilloso es que nadie dejó el Foro Sol y afortunadamente no pasó de un pequeño susto, ese día ha sido uno de los más felices de mi vida, el concierto tuvo una duración de cuatro horas de cantos y bailes, risas de marihuana y de vida, de solo pensar en ese concierto la piel se me pone como de gallina,  fue inolvidable la fuerza con que Robert Smith y en general The Cure muestra en sus  conciertos. Sin duda este 8 de octubre a sus ya 60 años, Robert Smith y su grupo nos volverá a llenar de alegría los corazones, buena y larga vida a The Cure y que la oscuridad los salve siempre.

Y ya para concluir si quieres saber más de este enigmático grupo te recomiendo leer Obscure: Observing the cure, escrito por Andy Vella y de reciente publicación “Cured” escrito por uno de los cofundadores del grupo Lol Tolhurst editado en español por editorial Mal Paso.

Erick Tool periodista underground, melómano y bibliófilo

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