Magic Mixtape

Álvaro Rodríguez

La nostalgia del lado A y del lado B del cassette sólo es comparable con este proyecto sonoro inefable, elegante, cálido y original por su short play. Dr. Ginsen es Catchascatchcan, Jean Sebastian Ruyer nos invitó a la cocina de su reproductor magnetofónico:

“Magic Mixtape busca establecer un diálogo musical entre dos coleccionistas de material sonoro orgánico, discos de acetatos o bandas magnéticas”

en cada forward mensual.

CASSETTE / JUNIO

En medio del confinamiento, Magic Mixtape establece una fiesta en los confines de los archivos sonoros y con ciertas reglas de nostalgia, para sentarse a escuchar que sería una práctica para abuelitos como yo, pero en un desafío a la obsolescencia programada, treinta minutos son suficientes para activar y devorar cada uno de los dos lados del casette. Dr. Ginsen junto a Lucky Benzen atraviesan sus archivos sonoros y sus consolas en C60 para hipnotizar a los oídos más exigentes.

Benzen implosiona el lado A en decibeles regulados y ecualizaciones exquisitas con una selección de discos de soul, hip hop y afro-beat engarzando el MixTape desde Estrasburgo, Francia. Dr. Ginsen desde su barrio en el centro histórico de la Ciudad de México escupe bocanadas de soul, hip hop y discos electrónicos para fundir el lado B del cassette del mes de junio.

Platicamos con Dr. Ginsen que nos adelantó los contenidos del Vol. 2 de Magic Mixtape de mes de Julio, que será una palatable selección a ojos y oídos de voyeristas y melómanos. El lado A , lo invade Laguna Verde, Rafita:

“Un proyecto de cumbia experimental anti-nuclear, que combina elementos de la música electroacústica, el ruidismo, la música popular, el basurismo sonoro y la radio. Pasando también por el karaoke, el ACTO EN VIVO y el dj set”.

El lado B es experimentado por MASAKI, Quentin Colón un fanático del formato vinilo:

“desde Saint-Etienne a Kinshasa, pasando por la ciudad de México y la ciudad de Marsella, se rodea de piezas raras de los cuatro rincones del mundo. Los sonidos son variados, esta mezcla es una oda a sus influencias afro”.

CASSETTE / JULIO

Pueden seguir la emisión de Dixit Radio para disfrutar la interview de cómo sonará el Vol. 2 de Magic Mixtape. La psicodélica contemplación sonora que les hará reactivar sus sentidos en una nostálgica interfaz descargable.

Álvaro Rodríguez es historiador

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Entrevista a Dr. Ginsen / MAGIC MIXTAPE en Dixit Radio.

Mujeres Vinileras

Álvaro Rodríguez

Este sábado 7 de diciembre se celebra el primer aniversario del Colectivo Mujeres Vinileras, un colectivo de reciente formación, a penas en diciembre de 2018 donde Jennifer Rosado curadora y artista federó a un grupo de 33 mujeres que se han ido sumando a su paso como los colectivos Aquelarre de León Guanajuato y Witches Sound System de Cuernabaches.

Colectivo Mujeres Vinileras comienzan a tocar en lugares alternativos de la ciudad de México, desde su aparición en el Punto Gozadera, la escena se ha expandido a la ciudad de Oaxaca con un puch sonoro y asociativo encomiable. Las posibilidades retrofuturistas de las tornamesas, ponen en la mesa del play sonidos infinitos para el rock, el trip hop, salsa, reggea, cumbia, electro, disco, dancing, todas la varibles del pop y el dance hall.

“Pinchar no sólo dejar correr la pista”

El Colectivo ha participado en varios festivales y encuentros donde promueven el coleccionismo, la conservación, la técnica y el conocimiento y la apropiación tecnológica que les permite desarrollar toda clase de ejecuciones y performances con la música y sobre todo compartir experiencias y estrategias artísticas.

Pariciparán este sábado: Marisol Mendoza & Sol salsita MUSAS sonideras, Miss Nena, Bego, Albe & Catrina, Ciriaca, Sanky, Eduarda, VRTX, Hously, María Delirium, Isis Medusa, Mizz Andrew, Sonora Mulata, Cynthia Candelas, Jeni Janes, Alejaina, Terracota, Errante + Dj Invitada.

12 horas de música, 20 colecciones y 20 mujeres que seleccionarán música para un público amplio en el Jardín Juárez a partir de la 1 pm y hasta la 1 de la mañana.

Álvaro Rodríguez es historiador

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La estética de la ciencia ficción

Álvaro Rodríguez

El día de mañana se darán cita un grupo de especialistas, fans y conocedores del universo de las estéticas de ciencia ficción en México y Latinoamérica.

“En el marco del centenario luctuoso de Amado Nervo, pionero de la ciencia ficción mexicana, y los cien años de la publicación de Eugenia de Eduardo Urzaiz Rodríguez, una de las primeras novelas de ciencia ficción escritas en el país”. ..

2do Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción 2019.

… se organiza el segundo encuentro de estéticas de la ciencia ficción que promete además de un rico espacio destinado a charlas y conferencias magistrales sobre la línea continua de las representaciones y los procesos estéticos de la ciencia ficción en México (como un conjunto epistémico que permea otras latitudes), también se presentará en la Cineteca Nacional un ciclo destinado a la producción cinematográfica de la ciencia ficción latinoamericana en donde veremos: La región salvaje de Amat Escalante, Ovnis en Zacarpa del guatemalteco Marcos Machado Loria, Branco Sai, Preto Fica de Adirley Queirós de Brasil o Adiós querida luna de Fernando Spiner entre otras.

El seminario y encuentro de ciencia ficción en México que coordina Amadis Ross González y Loreto Alonso Atienza se antoja para una media semana llena de sorpresas, intercambios y producciones en el Cenidiap, Centro Nacional de las Artes, los días miércoles 27 al viernes 28 desde las 10 am y el sábado 29 el ciclo proyectado en la Cineteca Nacional. La entrada será libre y todo está listo para viajar al retrofuturo y al más allá.

Álvaro Rodríguez es historiador

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PROGRAMA

2do Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción 2019 / CENART

Únete al baile

Arturo Ávila Cano

La letra sigue siendo contundente… La juventud chilena, está llena de rabia.
Y algunos se siguen preguntando por qué. Chile, el espejismo en el que se seguían los dictados neoliberales del FMI y que se supone debían seguir los demás estados en Latinoamérica…

Muchos compañeros de Chile vienen a estudiar acá algún posgrado; algunos aún deben la licenciatura y no pueden pagarse la maestría, mucho menos un doctorado en su propia patria.
¿Qué clase de futuro les espera? ¿Patear piedras?

Únanse al baile de los que sobran… nadie nos quiso ayudar de verdad…
Nos dijeron cuando chicos,… los hombres son hermanos y juntos deben trabajar…
Había tanto sol sobre las cabezas y no fue tan verdad porque al final esos juegos terminaron para otros con laureles y futuros
y dejaron a mis amigos pateando piedras…”

Arturo Ávila Cano es doctor en historia del arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM

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Alcest y el espiritismo musical de otro mundo

David Kveldulfsson

El 25 de octubre será el lanzamiento oficial de Spiritual instinct, el esperado álbum de la banda francesa Alcest. Mucho se ha especulado sobre este disco luego de la contundente aparición de Kodama (2017), este último considerado como uno de los mejores discos de la banda por varios de sus seguidores. Para este otoño, se nos presenta una nueva oportunidad para confirmar que Alcest se ha consolidado como una agrupación de élite en la escena del rock de este siglo.

Para este momento, se han liberado dos sencillos para la promoción del nuevo trabajo. El primero de ellos Protection, es una canción con una fuerza musical inconmensurable, misma que nos da atisbos del trabajo anterior pero que, más allá de buscar una continuidad, expone una expansión de la crudeza y dulzura que la banda ha transformado en su sello sonoro. El segundo es Sapphire, se trata de una pieza que oscila entre melodías suaves y una serie de riffs duros con una base sólida de bajo y batería, que en conjunto ayudan a conectar los latidos del corazón con la voz de Neige (Stèphane Paut, músico muy accesible a quien tuve oportunidad de conocer el verano de 2018 durante su visita a México).

La combinación y acompañamiento entre las guitarras y las cuerdas vocales del líder creativo de Alcest, son una forma de expandir texturas dentro del viento sonoro que nos hace retumbar con una energía trepidante e incesante. Hacia el final de ambos sencillos, se dejan escuchar los breves pero no menos ásperos guturales de Neige, todo ello como una forma de expresar un dolor que libera y, a su vez, es anuncio de melodías anestésicas.

La batería se caracteriza por una serie de ritmos contundentes que, en ocasiones, son interrumpidos por breves matices que parecen estar pensados para bajar la simetría con la que las canciones se esculpen dentro de nuestros oídos. Winterhalter fue el encargado de marcar los ritmos y nuevamente deja ver que tiene un estilo muy característico para explorar todas las piezas de su instrumento. Para este disco, contaron nuevamente con la participación de Zero en la guitarra e Indria en el bajo, quienes no sólo han logrado conectar con el espíritu musical de Paut, sino que también han aportado una parte sobresaliente para el exclusivo sonido de la banda.

Con estos dos sencillos los franceses nos muestran nuevamente su capacidad creativa; asimismo, su sonido se asemeja a un péndulo entre nuestro mundo y otro plano espiritual mucho más lejano, pero no menos real y tangible. La mezcla entre el áspero sonido de la Les Paul de Zero y el timbre sesentero de la Jazzmaster que desde hace ya varios años utiliza Neige, se conectan mediante la reverberación y delay que ambos guitarristas utilizan para producir ese efecto de nubes sonoras distorsionadas y en constante expansión. Por su parte, Indria aporta un bajo profundo que sostiene las melodías de ambas canciones, el cual también forma parte de ese acercamiento a otros mundos que Alcest siempre ha venido generando. Además, lejos de sucumbir al marcado uso del inglés tan característico de la escena del rock internacional, los franceses continúan con el uso de su lengua nativa, lo cual evidencia una necesidad de recuperar la esencia cultural de cada banda y, de igual modo, termina por demostrar que el rock no es asunto de idiomas, sino de conexiones energéticas y melodías en donde la voz es un medio más para lograrlo.

Con éstos dos sencillos, Alcest reafirma que su nueva obra también está pensada para mostrarnos la experiencia serena de habitar otros mundos y momentos atemporales mediante su música, al tiempo que suscitan un insólito desarrollo de una suerte de espiritismo musical.

Hace un par de días anunciaron las fechas de la gira europea. La espera para tenerlos de regreso en los escenarios latinoamericanos ha comenzado.

David Kveldulfsson, [email protected]

Doctor en historia por la FFy L de la UNAM, especialista en fotografía como fuente histórica y objeto de la historia. Melómano rockero y crítico musical.

The Cure o el encanto de las sombras

Erick Tool

Sin duda ya te habrás enterado de que el grupo de rock alternativo británico The Cure nos visitará el próximo mes de octubre acá en la Ciudad de México, si ya les has visto sabrás la calidad y profesionalismo que Robert Smith y su banda tienen en el escenario para con sus seguidores y si aún no los has escuchado en vivo  ésta es tu oportunidad para hacerlo, si es que todavía alcanzas boletos. Ahora quiero que sepas que The Cure es uno de los mejores grupos de rock alternativo desde su formación en 1976 originarios de Crawley y han incursionado en varios géneros desde el rock gótico hasta el rock pop. Sin duda Robert Smith nunca se ha permitido etiquetarse y nos ha sorprendido con su  evolución en el transcurso del tiempo sin dejar sus raíces.

Originalmente se llamarían Obelisk nombre que mantuvieron por casi todo el año 1973, posteriormente se nombraron Malice en este periodo Robert no imaginaba lo que en el futuro le esperaba, para 1976 el grupo sufrió varios cambios y se hizo llamar Easy Cure,  Robert Smith siguió como guitarrista y también el vocalista en turno es Gary X, el cual fue sustituido por Peter O´Toole. Finalmente  la banda se quedó sólo con tres integrantes: Robert Smith como vocalista, guitarrista y líder, Lawrence Tolhurst como baterista y Michael Dempsey en el bajo.

Discografía que sublima tus sentidos

The Cure cuenta con 14 discos de estudio todos tan diferentes como los dedos de tu mano pero sin perder el sonido que los caracteriza, sin duda mis discos preferidos son: Three Imaginary Boys, Pornography, Disintegration, Seventeen Seconds, Kiss me Kiss me Kiss me, Staring at the Sea y The Wish. Cada canción de The Cure nos habla del amor, la soledad, el existencialismo,  la amistad, nos habla de gatos y de seres que nos pueden devorar en nuestros sueños, sin duda The Cure es un viaje hacia nosotros mismos. Cabe mencionar que Robert Smith fue guitarrista de Souxie and the Banshees, y de una banda llamada The Glove donde cantaba y también fue guitarrista.

Sus viajes a México

En abril del 2013 The Cure visitó por segunda vez la ciudad de México, era un día especial ya que Robert Smith cumplía 54 años y en ese día, un temblor de 5.8 grados en la escala de richter nos sorprendió a todos, lo maravilloso es que nadie dejó el Foro Sol y afortunadamente no pasó de un pequeño susto, ese día ha sido uno de los más felices de mi vida, el concierto tuvo una duración de cuatro horas de cantos y bailes, risas de marihuana y de vida, de solo pensar en ese concierto la piel se me pone como de gallina,  fue inolvidable la fuerza con que Robert Smith y en general The Cure muestra en sus  conciertos. Sin duda este 8 de octubre a sus ya 60 años, Robert Smith y su grupo nos volverá a llenar de alegría los corazones, buena y larga vida a The Cure y que la oscuridad los salve siempre.

Y ya para concluir si quieres saber más de este enigmático grupo te recomiendo leer Obscure: Observing the cure, escrito por Andy Vella y de reciente publicación “Cured” escrito por uno de los cofundadores del grupo Lol Tolhurst editado en español por editorial Mal Paso.

Erick Tool periodista underground, melómano y bibliófilo

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