Mujeres Vinileras

Álvaro Rodríguez

Este sábado 7 de diciembre se celebra el primer aniversario del Colectivo Mujeres Vinileras, un colectivo de reciente formación, a penas en diciembre de 2018 donde Jennifer Rosado curadora y artista federó a un grupo de 33 mujeres que se han ido sumando a su paso como los colectivos Aquelarre de León Guanajuato y Witches Sound System de Cuernabaches.

Colectivo Mujeres Vinileras comienzan a tocar en lugares alternativos de la ciudad de México, desde su aparición en el Punto Gozadera, la escena se ha expandido a la ciudad de Oaxaca con un puch sonoro y asociativo encomiable. Las posibilidades retrofuturistas de las tornamesas, ponen en la mesa del play sonidos infinitos para el rock, el trip hop, salsa, reggea, cumbia, electro, disco, dancing, todas la varibles del pop y el dance hall.

“Pinchar no sólo dejar correr la pista”

El Colectivo ha participado en varios festivales y encuentros donde promueven el coleccionismo, la conservación, la técnica y el conocimiento y la apropiación tecnológica que les permite desarrollar toda clase de ejecuciones y performances con la música y sobre todo compartir experiencias y estrategias artísticas.

Pariciparán este sábado: Marisol Mendoza & Sol salsita MUSAS sonideras, Miss Nena, Bego, Albe & Catrina, Ciriaca, Sanky, Eduarda, VRTX, Hously, María Delirium, Isis Medusa, Mizz Andrew, Sonora Mulata, Cynthia Candelas, Jeni Janes, Alejaina, Terracota, Errante + Dj Invitada.

12 horas de música, 20 colecciones y 20 mujeres que seleccionarán música para un público amplio en el Jardín Juárez a partir de la 1 pm y hasta la 1 de la mañana.

Álvaro Rodríguez es historiador

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Marcianos vs Astronautas

Marcela Chao

Marsarchive.org es un proyecto que a través de un archivo colaborativo, actividades educativas de divulgación del conocimiento, así como colaboraciones artísticas, fomenta la reflexión entorno a las posibilidades, retos y cuestionamientos que plantea el planeta Marte.   

Como ya es tradición, este 14 de diciembre del 2019 se llevará a cabo la 3era posada marciana con la temática “Marcianos vs Astronautas” ¿Cuáles serán las consecuencias de este contacto? Para refexionar en torno al tema realizaremos un meet up con la presencia de la Mtra. Marión Alvez doctorante en astrobiología, el Lic. Dante Valdovinos experto en derecho espacial, la Mtra. en Ciencias Oriana Trejo quien hablará de las misiones científicas en el planeta rojo, así como del escritor y miembro del seminario de estéticas de la ciencia ficción Ramón López Castro quien nos dará un recorrido por la forma en la que la ciencia ficción ha abordado esta confrontación

Contaremos con talleres dedicados al público infantil y juvenil que estarán a cargo de la Asociación Ciencia y Cultura para Todos (ACCT) y Capicua quienes realizarán un taller de rovers de cartón y otro de narrativas ciencia ficcionales. 

En la parte musical, tocará la banda de minimal jazz y electrónica Juggernot  que creará paisajes sonoros salidos de una película de ciencia ficción mientras que los DJs, Manuel Horta, Felipe Q y Falzo nos pondrán a mover el organismo con funky planetario, disco y ritmos tropigalácticos. Por si fuera poco, contaremos con una estación de flash tattoo con temática espacial que realizará el tatuador @laratarey

Claro está que no podrán faltar nuestros villancicos, piñatas marcianas y el delicioso ponche rojo.

Los esperamos el sábado 14 de diciembre de 16:00 a 1:00 horas en El Nidal, ubicado en Nogal 275, Colonia Santa María la Ribera, Ciudad de México. 

Venta de boletos en:  https://bit.ly/382GWtf

Marcela Chao es astrofísica cuántica, directora de Marsarchive.org

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PROGRAMA

La escultura, la fotografía y lo decorativo

Elizabeth Casasola

Esta semana Alicia Martín dio una clase magistral en el Centro de Arte de Alcobendas en el marco de la primera semana del máster de Photo-España 2019 – 2020. Hizo una rápida retrospectiva a su trabajo. Hizo un eco en mi, cuando ha mencionado la posibilidad de que sus trabajos pueden vivir como escultura y luego como fotografía, en otros casos sólo la imagen como registro ya que se quedaba en lo decorativo. Como si la imagen solo fuera decorativa y no la escultura.

Alicia Martín, Centro de Arte Alcobendas, Madrid, 2019. Eli Casasola.

Sin embargo parece que toda su obra que tiene sobre las esculturas con libros están del lado decorativo. Y sin embargo es ahí, un último lugar para que un libro permanezca y siga vivo en el mundo del arte, transformado en otra forma de lectura. Fue entonces cuando mostró su última pieza, un libro insertado en un vidrio, el libro era uno en particular, El arte en la era de la reproductibilidad técnica, primera edición en alemán, fue cuando entendí que habíamos sobrepasado lo decorativo en la imagen y en la escultura.

Alicia Martín, Libro de vidrio, Centro Alcobendas, Madrid, 2019. Eli Casasola.

Esta semana Alicia Martín fue anunciada como acreedora del Premio Antonio de Sancha que otorga la Asociación de Editores de Madrid que le será entregado en noviembre.

40 años del Festival de Cine de la Habana

Fresa y chocolate

Este sábado 26 de octubre, en la sala del cine Berlanga, en Madrid; inicio el ciclo por el Festival de Cine, con la presencia del director del Festival Iván Giroud. Con más de 20 años dentro del festival, presentó el libro El pretexto de la memoria. Giroud compartió el primer capítulo del libro con los asistentes, esto nos permitió acercarnos más al contexto político de la isla que siempre ha influido en todos los ámbitos.

Al final de la presentación, se exhibió Fresa y Chocolate de Fernando Pérez. Tan vigente ahora como antes. A la lejanía de los temas y como espectadora de todo, sólo me hace pensar en la situación de los independientes en Barcelona y la marcha del partido de derecha ayer por la mañana en Madrid. Y es que yo misma me he sentido tan lejana de los catalanes sólo por hablar español aún compartiendo la misma mesa. Resonaba la frase del estelar de la película al tomar whiskey y decir no importa lo que beba uno mientras esté fuerte con sus convicciones. Estos diálogos de amistad en Fresa y chocolate, nos llevan a un espacio intimo de La Habana, donde toda la historia podría vivirse en la sala tomando té, con el fondo de María Callas.

Elizabeth Casasola        Artista visual fundadora de La Editora

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Alcest y el espiritismo musical de otro mundo

David Kveldulfsson

El 25 de octubre será el lanzamiento oficial de Spiritual instinct, el esperado álbum de la banda francesa Alcest. Mucho se ha especulado sobre este disco luego de la contundente aparición de Kodama (2017), este último considerado como uno de los mejores discos de la banda por varios de sus seguidores. Para este otoño, se nos presenta una nueva oportunidad para confirmar que Alcest se ha consolidado como una agrupación de élite en la escena del rock de este siglo.

Para este momento, se han liberado dos sencillos para la promoción del nuevo trabajo. El primero de ellos Protection, es una canción con una fuerza musical inconmensurable, misma que nos da atisbos del trabajo anterior pero que, más allá de buscar una continuidad, expone una expansión de la crudeza y dulzura que la banda ha transformado en su sello sonoro. El segundo es Sapphire, se trata de una pieza que oscila entre melodías suaves y una serie de riffs duros con una base sólida de bajo y batería, que en conjunto ayudan a conectar los latidos del corazón con la voz de Neige (Stèphane Paut, músico muy accesible a quien tuve oportunidad de conocer el verano de 2018 durante su visita a México).

La combinación y acompañamiento entre las guitarras y las cuerdas vocales del líder creativo de Alcest, son una forma de expandir texturas dentro del viento sonoro que nos hace retumbar con una energía trepidante e incesante. Hacia el final de ambos sencillos, se dejan escuchar los breves pero no menos ásperos guturales de Neige, todo ello como una forma de expresar un dolor que libera y, a su vez, es anuncio de melodías anestésicas.

La batería se caracteriza por una serie de ritmos contundentes que, en ocasiones, son interrumpidos por breves matices que parecen estar pensados para bajar la simetría con la que las canciones se esculpen dentro de nuestros oídos. Winterhalter fue el encargado de marcar los ritmos y nuevamente deja ver que tiene un estilo muy característico para explorar todas las piezas de su instrumento. Para este disco, contaron nuevamente con la participación de Zero en la guitarra e Indria en el bajo, quienes no sólo han logrado conectar con el espíritu musical de Paut, sino que también han aportado una parte sobresaliente para el exclusivo sonido de la banda.

Con estos dos sencillos los franceses nos muestran nuevamente su capacidad creativa; asimismo, su sonido se asemeja a un péndulo entre nuestro mundo y otro plano espiritual mucho más lejano, pero no menos real y tangible. La mezcla entre el áspero sonido de la Les Paul de Zero y el timbre sesentero de la Jazzmaster que desde hace ya varios años utiliza Neige, se conectan mediante la reverberación y delay que ambos guitarristas utilizan para producir ese efecto de nubes sonoras distorsionadas y en constante expansión. Por su parte, Indria aporta un bajo profundo que sostiene las melodías de ambas canciones, el cual también forma parte de ese acercamiento a otros mundos que Alcest siempre ha venido generando. Además, lejos de sucumbir al marcado uso del inglés tan característico de la escena del rock internacional, los franceses continúan con el uso de su lengua nativa, lo cual evidencia una necesidad de recuperar la esencia cultural de cada banda y, de igual modo, termina por demostrar que el rock no es asunto de idiomas, sino de conexiones energéticas y melodías en donde la voz es un medio más para lograrlo.

Con éstos dos sencillos, Alcest reafirma que su nueva obra también está pensada para mostrarnos la experiencia serena de habitar otros mundos y momentos atemporales mediante su música, al tiempo que suscitan un insólito desarrollo de una suerte de espiritismo musical.

Hace un par de días anunciaron las fechas de la gira europea. La espera para tenerlos de regreso en los escenarios latinoamericanos ha comenzado.

David Kveldulfsson, [email protected]

Doctor en historia por la FFy L de la UNAM, especialista en fotografía como fuente histórica y objeto de la historia. Melómano rockero y crítico musical.