Las pistas y los atuendos

Álvaro Rodríguez

La violencia con la que se han desenvuelto los periodos guberna-mentales han prolongado una cultura visual con algunos precedentes, pero nunca de los alcances de comunicación que hemos visto hasta nuestros días. De hechos de sangre y sensacionalismo, hemos transitado por la estetización del terror hasta la factura de lenguajes del miedo y la parálisis psicológica.

No así, los fotoreporteros y artistas visuales no han dejado de producir piezas que son profundamente críticas con el contexto y altamente reflexivas sobre la labor investigativa que debemos construir como sociedades complejas ante un desprecio por la construcción de un verdadero aparato de justicia. 

Expos y galerías

Me gustaría mencionar que para entender por ejemplo la serie fotográfica que desclasificó el año pasado la fiscalía de Veracruz, podríamos echar mano del trabajo de Fred Ramos: The Last Outfit of The Missing, donde se pueden atisbar los restos del atuendo como unidades de índice y de guía en las búsquedas de desaparecidos.

Esta semana en NY en la galería Apexart, discuten los prolongados mecanismos de la investigación judicial, los mismos que han usado para la incriminación, The Criminal Type, curada por Elizabeth Breiner se presentará hasta el 26 de octubre de este año. Y próximamente en los archivos nacionales franceses, le rendirán una retrospectiva a Alphonse Bertillon quien estableciera las pautas para los nuevos rumbos de la criminología moderna y la formación de las policías científicas, con La science a la poursuite du crime, Alphonse Bertillon. Pionnier des experts policiers, curada por Pierre Piazza.

Debemos poner atención al culto de los atuendos, porque cuando los poderosos se disfrazan de menesterosos, hay una cola que les está pisando el sabueso de Baskerville no por menesterosos.

Álvaro Rodríguez historiador

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Porque aunque parezca imposible, “lo increíble es la verdad”

Álvaro Rodríguez

Con esta frase, Catch As Catch Can-Jean Sebastien Ruyer intitula una de sus fabulosas series de litografías ficcionales hoy expuestas en el museo de arte contemporáneo de Querétaro.

La ficción es aquello de lo que la verdad no debería desprenderse

Próximamente el Gimnasio de Arte abrirá un curso dedicado a las visualidades forenses, la importancia del tal curso es brindarle a sus miembros una mirada de lo que se ha venido construyendo desde la gran ficción histórica llamada la verdad histórica de Murillo Karam, una puesta en escena de la simulación de los procesos indiciales de rigor en campo, con los que se puede abominar una investigación.

Con la exposición de Forensic Architecture en el Muac, el muro de la verdad, dispositivo de 25 metros donde se representó la línea del tiempo de los hechos ocurridos la noche del 26 y la madrugada del 27 de septiembre de 2014 en Iguala Guerrero, se extienden las piezas en las salas de arte y los performances. Una actualización de este mural que puede ser consultado en la página de Forensic Architecture y también en la Plataforma Ayotzinapa de la que se desprendió, es sin duda el muro constituido de piezas de lego del artista Ai Wei Wei también en el MUAC.

Tras las pistas de los encubridores

Un break news reciente de Segob, es que Murillo Karam será llamado a comparecer ante los tribunales de la fiscalía, lo que dejó en materia administrativa este funcionario fue literalmente un basurero de líneas de investigación que por su factura no escapan a la investigación misma. Los casi 90 documentos digitalizados que en su momento desclasificó la PGR y que se traducen en miles de fojas, se sostienen de copias ilegibles y obliteradas, imposible de leerlas, con imágenes sin protocolos serios de registro y con un sinnúmero de alteraciones, todo ello sabido y analizado por la EAAF,GIEI y FA.

Veremos si Murillo Karam podrá ponerse una peluca de hippie o una gorra de rapero para librar a la interpol.

Álvaro Rodríguez historiador

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Irrumpe el bookstagram La Editora

Elizabeth Casasola

En julio de este año inició el blog y bookstagram @laeditoralee. Es un espacio donde fotógrafos internacionales son invitados a postear durante una semana sus fotolibros o libros de arte favoritos o aquellos que utilizan para sus proyectos. Hasta el momento han participado autores mexicanos, españoles, brasileños y rusos, como Manuel Parra, Oskar Alvarado, Joaquín Arteaga, Aldebarán Solares y Xavier Tavera, entre otros.

Esta iniciativa también muestra el trabajo de los mismos participantes y sus actividades en torno a la fotografía. También se postean convocatorias de fotolibros y se muestran algunas bibliotecas y editoriales especializadas en el fotolibro como en caso de Noord que esta semana está haciendo los reviews.

¿Y dónde se puede leer La Editora?

En el blog laeditoralee.tumblr.com podrán encontrar un acceso a google drive donde los distintos participantes han dejado algunos libros en pdf para compartir con el público, con el fin de crear una biblioteca digital. Ya podemos encontrar materiales utilizados en distintos talleres de fotografía que han ido reuniendo los artistas a lo largo de sus estudios, algunos del Centro de la Imagen y del CENART.

Elizabeth Casasola        Artista visual fundadora de La Editora

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Buscando el equilibrio entre buen gusto y pretencioso…

Nicolas Vander Biest

Con el lanzamiento de una nueva temporada de arte el pasado fin de semana en la Ciudad de México, lo mejor y lo peor volvieron a existir. De repente, cada galería está llena de entusiastas del arte durante 3 días, y después, esos lugares de arte vacíos parecen ser el lugar ideal para que el hipster se encuentre con nuevos tipos de personas ricas. 

Lo bueno es que tienes muchas cosas que ver si eliges una colonia con algunas galerías, puedes caminar de uno a otro lugar y tomar algunas bebidas gratis en cada una de ellas. ¿Galerías o tiendas o templos?

¿Y qué onda con el Matuvu?

¿Es realmente sobre el arte, el espectáculo del glam? No lo creo, el arte es un pretexto para vestir con ropas extrañas, fuera de los hipsters y nuevos ricos que se quedarán con sus chamarras azules y sus mocasines. Es principalmente un evento “matuvu”, m’as tu vu, ¿me has visto?, un evento que la gente va para mostrarse con bebidas gratis. 

 ¿A quién no le encanta eso? Te verán como un amante del arte y no tendrás que gastar un centavo en bebidas. Noche barata y todos piensan que en realidad estás buscando una nueva pieza para tu colección de arte. Difícil saberlo obviamente pero, realmente me pregunto ¿cuántas ventas reales se realizan en este fin de semana? En verdad es el peor momento para comprar una pieza porque hay tanta gente que casi no se puede ver lo exhibido.

Si compras esa noche bajo la influencia del alcohol gratis, podría ser una mañana fea después de darte cuenta de lo que realmente compraste. Aunque parte del Matuvu es también que sepan que vistes y gastas como bebes. Guapo, culto y borracho ahora sí tendrás un lugar especial en las referencias de los caza cocteles y los coleccionistas de arte contemporáneo que también les interesa el universo del G.L.A.M.*

*Galerías, Libros, Arte y Museos.

Nicolas Vander Biest     cineasta, crítico y artista visual

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Love y venceremos

Ana Álvarez

Cuando empezamos a revisar las más de 70 libretas de dibujo de Rini Templeton para la próxima exposición Love y venceremos en la Casa del hijo de Ahuizote descubrimos diversos retratos del metro del CDMX que no eran en esencia distintos a las reconocidas imágenes de Rini sobre movimientos sociales.

A Rini Templeton le interesaba profundamente la gente, la vida no sólo en sus momentos álgidos, sino también en su devenir cotidiano: las largas horas de quienes resisten en compañía, tejiendo, frente a las ruinas de un edifico caído en San Antonio Abad en el temblor del 85.

La obra de Rini es memoria pero sobre todo mirada. No dejen de ver esta exposición en las vitrinas del zócalo que anticipa la exposición de Love y venceremos en octubre en la Casa del Hijo del Ahuizote.

Ana Álvarez curadora, fundadora de Citámbulos

@casadelahuizote
#RiniTempleton
#LoveYVenceremos
#CasaDelAhuizote

Lo que nadie quiere mostrar pero todos quieren ver…

Nicolas Vander Biest

Que la ciudad de México tenga un escenario de arte vibrante, no es un secreto. Con un art weekend extremadamente exitoso, la ciudad una vez más arranca con numerosas inauguraciones en las más renombradas galerías de la ciudad, lo que hace que éstas estén en el radar y sean más fáciles de encontrar. 

Cuando una escena artística establecida gobierna la escena local, es inevitable que aparezcan otros (pequeños) actores intentando infiltrarse, perturbar o criticar al establecimiento. Uno de ellos es la Galería Marabunta, quien trata de ganarse su lugar con todos esos “big boys”. Con un evento pop up (debido a que ellos no tienen un lugar fijo), organizan exhibiciones de arte nocturnas que son divertidas; bebidas, música y arte. Su lema es burlón:

 “lo que nadie quiere mostrar pero todos quieren ver”

Afirmando que muestran artistas cuyo trabajo es diferente, subversivo o incluso impactante. Muestran principalmente artistas extranjeros en un entorno muy bajo, lejos del elitismo. Cuando el trabajo es impactante, depende enteramente de sus propios estándares, que habla por sí mismo. Creo que hay una combinación inteligente de una amplia gama de trabajo.

No es tan impactante, pero ese no debería ser el objetivo, deberíamos buscar un buen trabajo honesto y hay mucho de eso en Marabunta.

Nicolas Vander Biest     cineasta, crítico y artista visual 

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¿Qué es Purísima Arte Contemporáneo?

Aldebarán Solares

Purísima Arte Contemporáneo es el programa de exposiciones de arte contemporáneo que activa La Antigua Capilla de la Purísima Concepción del Ex-convento de Santa Clara en la esquina de Tacuba y Bolívar en el Centro Histórico de la Ciudad de México, espacio resguardado por la Biblioteca General del H. Congreso de la Unión. Su programación está conformada por artistas de trayectoria que producen en México, seleccionados por su relevancia en el medio del arte contemporáneo.

Una iniciativa de Emmanuel Albarrán y Aldebarán Solares con el apoyo de la Biblioteca General que se concibe como un espacio para generar y compartir ideas, intereses y contradicciones de nuestro tiempo que se encuentran contenidas y potenciadas en el arte contemporáneo y que a su vez establecen un diálogo con este maravilloso recinto y su historia.

Resonancias Liminales en Purísima

Es una pieza interdisciplinar de los artistas Brenda Granados Segovia y Zael Von Mazon en colaboración con los artistas escénicos Ivan Arizmendi, Javier Marquez, Laura Muñoz y el músico Antonio Tapia. Este proyecto colaborativo de carácter experimental se desarrolla en tres momentos y espacios distintos de este recinto donde convergen el movimiento corporal, la improvisación sonora y la transformación del espacio inmediato, teniendo al dibujo como hilo conductor y soporte.

Las activaciones de este proyecto colaborativo de carácter procesual se realizaron de forma semanal, siendo la primera la “Inmersión”, una procesión de la nave principal de la iglesia hacia la capilla, para dar continuidad a la “seclusión” que de igual forma hace eco a la vida de las monjas Clarisas que habitaron este convento, un espacio de recogimiento e introspección donde entraban en comunión con lo divino. La tercera y última sesión, la “exclaustración” se realizará este miércoles 18 de septiembre a las 19 horas dentro de la capilla, donde se le dará salida al proyecto. Los vestigios y huellas del acto podrán ser visitados hasta el 27 de septiembre para concluir con un conversatorio sobre los resultados del proyecto.

¿Qué viene en la Purísima?

Este viernes 4 de Octubre se inaugura la sexta muestra que da continuidad al programa de exposiciones de Purísima Arte Contemporáneo “Luminiscente” exposición individual de la artista mexicana Isabel Gaspar, quien a partir de su línea de investigación desarrolla una instalación de sitio específico con la iconografía religiosa del espacio.

Aldebarán Solares artista visual y fundador de Purísima Arte Contemporáneo

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https://purisimaartecontemporaneo.com/

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